自去年以来，尤其是2025年短剧春节档后，这句话频繁出现在公众视野。而短剧上桌，一切似乎都有迹可循。
2024年，中宣部第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖新增“网络文艺”类，微短剧就在其中。
就在当年，精品短剧《我的归途有风》以1.9亿播放量出圈，随着它的火爆，片中的跷脚牛肉、灯影牛肉、军屯锅盔、金钱蛋等非遗美食以及乐山这座小城吸引了无数慕名而来的游客。巨大的社会效益下，“短剧+文旅”模式不断被效仿推广。
根据中国互联网络信息中心的统计数据，截至2024年12月，短剧的用户规模达6.62亿人。换句话说，已经不能再粗暴地把短剧直接和下沉用户划等号，而是承认它越来越雅俗共赏，老少咸宜，影响的人群日趋多元化。
特别值得注意的是，在漫长的历史中，短剧是为数不多从普通人生活里长出来的精神消费品。正如头部短剧厂牌马厩制片厂出品人加菲所说，短剧让普通老百姓在精神文化消费品上也有了自己的产品和话语权，并且肉眼可见地，短剧越来越精品化，向“真善美”靠近。
精品剧的涌现，不仅展现出了旺盛的生命力和自我成长能力，更是给行业及社会都吹来了一股令人充满希望的新风。而随着短剧在大众当中不断引发热烈的讨论和追剧浪潮，它也逐渐显现出成为大众文化现象的潜能和趋势。
走到2025年第二个短剧春节档时，短剧百花齐放的状态和影响力，已经越来越明显。
聚焦中年婚姻的《夫妻的春节》、探讨重组家庭关系的《以爱之名》、剖析父女代际冲突的《河豚小姐》，以及关注走入离婚冷静期的爹味丈夫和独立妻子的《多大点事儿》……每一部剧的播放量都数以亿计，其中《夫妻的春节》《以爱之名》两部剧的观看人数均破亿。
但对一部短剧来说，播放量只是维度之一，透过即时的点赞、评论、转发往往可以看到比剧情更丰富的情感和故事。
《多大点事儿》下，有观众写道：我太能体会女主了，我老公也是这样，我感觉每天被他在后面赶着往前跑，我被控制得喘不过气来。这条评论有700多个赞，并且其他观众还在下面给她支招。
随机翻看春节档短剧的评论区，随处可见几千条的观众评论。它们多以“我”为主语，观众既看剧也参与互动，毫无顾忌和毫无门槛地诉说自我的感受和经历。
看到短剧戳中这么多普通人的心声，加菲很激动。他指出，自古以来普通人一直缺乏属于自己的精神消费品，短视频平台的出现给了所有人一人一票的投票权，每个用户都可以为自己喜欢的内容去投票。
原生于互联网及短视频平台的短剧，延续了这个特性，它是属于普通人的精神产品。因此，在加菲看来，短剧是新东西，“它从来不是长剧或电影的产品降级”。或者可以说，增加了“互动性”的短剧，本质上是一种产品升级。
它能从更多维度调动人的感官体验，而且屏幕离人更近，创造了一个天然的使用习惯和环境，鼓励观众与精神消费品去互动。加菲作了一个形象的比喻，“观众发弹幕、写评论本质上代表着交头接耳，点赞本质上是鼓掌”。
而这样的特性本身，就是把话语权交还给普通大众，让他们有主动发言的机会和选择权。不管收入高低、文化水平高低，他们曾经被忽视的需求都能在短剧中被看见、被尊重。
华策北京短剧业务负责人及《我的归途有风》《以爱之名》的总制片人刘子凡是从传统长剧转过来的。对短剧越了解，她越觉得要怀有“敬畏心”，她同样认为这是新东西。短剧这种独立的表现形式和内容，其实与当下社会的需求密切关联。
长剧和电影需要长时间集中观看，而短剧观众不受时间场景限制，可以随时随处打开短剧，它的情绪密度、单集逻辑都很强，同时时间又很短，不怕被打断。
例如，在重组家庭题材下，最近火爆的《以爱之名》一集短到只有三、四分钟，但每集都能讲清楚一个完整的故事和子主题。观众在等地铁、约会等人的间隙，就能追剧。
17集的《以爱之名》抛出了很多钩子：血缘是成为家人的唯一途径吗、后妈到来一定会让爱消失吗、情感漠视也许比冷暴力还可怕……虽然没有面面俱到，但深入铺开展现本就不是短剧的使命，短剧胜在便利轻巧，能在忙碌的现代人生活中找一个气口，做情绪按摩的同时又能埋下一枚反思的种子。
刘子凡认为，每个人在不同场景和不同情绪下，本就会有不同需求，“就好比我们吃中餐、也会吃西餐、韩餐，每种口味绝对不一样。短剧是当前社会环境下应运而生的新产品，它也有属于自己的味道”。
在这个意义上，任何一个观众都有全方位选择的权利，短剧的出现，则让每个普通人的选择余地更广阔了。
去年，《我的归途有风》入选国家广电总局网络视听节目管理司公布的“跟着短剧去旅行”创作计划第一批推荐目录。今年春节档，《多大点事儿》《夫妻的春节》《河豚小姐》《阳光灿烂时》《以爱之名》等多部短剧也在国家广电总局的微短剧春节档推荐片单中。
短剧初生时，爽文感、浮夸、脱离现实的叙事曾招致许多担忧和争议，但眼下已然是一番新气象。
从观众的反应，刘子凡也明显感觉到变化在发生。“今年大家对剧情、拍摄质量以及剧中核心的人文关怀主题的讨论更多，对演员的正面反馈更多”，相比于之前看热闹的心态，观众真正开始沉进去了。
诸如《深情诱引》《我的归途有风》等走出俗套叙事的短剧，由于专注刻画人物之间细腻的情感或真实反映现代人在职场、生活中的矛盾与反思，在时间的考验中没有被观众抛弃，他们会反复去刷那些经典作品。
像热议长剧和电影一样，对精品的短剧，观众也会给予极大的关注，在评论区毫不吝啬夸奖，“这剧情着实高级”“我觉得有些短剧比电视剧都好看了”……甚至在各大社交媒体上，短剧开始拥有自己的粉丝群体。他们主动安利身边的朋友一起追剧，自发二创。
当业内头部厂牌和内容出品方，比如马厩、听花岛、华策等，或者像周星驰、黄晓明以及倪虹洁等明星演员，出现在短剧制作名单中，观众就会自然地对他们的作品怀有期待。因为短剧的品牌化效应也在逐渐形成。
在加菲看来，这是文艺作品发展的必经之路。只要经过长时间的发展和沉淀，劣质博眼球的作品必然会被逐渐淘汰，因为不管观众的消费水平、认知水平高低，归根结底，“人的本性都追求真善美”。
马厩制片厂就在往这个方向去深耕，其新作《多大点事儿》很贴近现实生活。加菲观察到，大量观众的评价都很好，他们没想到“原来短剧可以这么拍”“原来拍成这样也很好看”。从数据看，相当一部分观众会反复回看。
如其所言，短剧正从“新东西”向“好东西”发展，而且潜移默化中正深刻影响着社会和观众。
编剧罗可可一直在向现实主义靠近，从生活就地取材。据她观察，父母那个年代几乎没有“家暴”概念，家暴问题被“家庭内部矛盾”“床头吵架床尾和”掩盖，并且把这样的观念也传递给了子女。
因此，她专门在《我的归途有风》里设置一个在小县城被家暴的表姐角色，并让她自己拿起了武器去反抗。很多女性观众看剧后意识到，原来自己正在经历的事情其实是家庭暴力，丈夫对自己做的事是不对的，自己是可以去反抗、去报警的。
这样的思考，在短剧行业里越来越普遍。婚姻里的习惯性打压、全职主妇困境、年轻人对逃离北上广的渴望和犹疑、父母对子女的隐性暴力和霸权……这些非常当下的议题和热点，都被短剧及时捕捉并呈现了。
相比于其他文艺作品，刘子凡说，短剧能做到“情绪及时上线”。当社会热点议题出现后，短剧能在热点情绪还没消散时就上线。而与大众的生活越同步，那种真实感和影响力也越深刻。
不仅如此，让罗可可非常惊讶的是，有一次回老家，她发现上中学的小侄女也在追自己的剧。探讨交流一番后，她发现小侄女真的看明白、看进去了。
这是短剧时代带来的惊喜。也许很多群体因为各种原因很少去电影院、书店，但一定会高频使用手机。当短剧推送过来，他们不需要付出过高的时间、物理及理解成本就能观看。
王鳕鱼将短剧类比成“敲门砖”，很多社会话题、公益题材、文旅、科普，甚至小到一个生活窍门，都能通过短剧广泛地传播出去。观众可以通过这块敲门砖，增加很多新的搜索关键词，如果在短剧中浅尝后还感兴趣，就会继续去深入了解。
根据《2024微短剧行业生态洞察报告》，微短剧提供了64.7万个就业机会。除了观众，短剧也给创作端带来新的惊喜。
@自媒体人陈柯Chenke采访接触过的大量短剧演员，经历过影视寒冬和就业困难后，就在短剧中找到了就业机会。他们从一开始只想靠短剧维生，有人甚至不好意思说自己是短剧演员，到后来短剧精品化发展，扇耳光、对骂等情节被淘汰，他们逐渐找到了价值感和演技发挥空间。
短剧高频开机，而且从立项到上线，一部短剧往往只要两三个月，快的话，只用一个月。它的人才需求量非常大，这就意味着，短剧天然地对年轻人更友好，他们的工作机会和积累经验的机会会变得非常多。
短剧的互联网基因也在持续产生效用，大量科班、非科班的年轻从业者进入行业，创作氛围变得更加平等和开放。并且用刘子凡的话说，“大家回到了凭本事吃饭的年代”，哪怕是新人小透明，也能有机会通过作品去证明自身价值。
从资历和年龄来看，编剧罗可可和导演王鳕鱼绝对是行业里的新人，但正是这样的新鲜创作力量创作出了《我的归途有风》《以爱之名》等多部兼具流量和口碑的作品。
王鳕鱼是顶级专业院校出来的，但据她回忆，刚毕业那会儿其实没什么机会。作为新人，要想在传统影视行业里做一部属于自己的片子并不容易。身边的朋友也有成功的，但她深知这期间的苦熬不是每个人都能复制。
“我希望拿到更多机会让自己保持创作，保持练习，积累经验”，当第一个短剧邀约发过来的时候，王鳕鱼毫不犹豫地答应了。无论从短剧迅猛发展的势头看，还是从个人职业需求考虑，王鳕鱼至今觉得先进入短剧是最好的选择。
在进入短剧前，罗可可是有些迷茫的。递出去的本子要经历漫长的反馈和变动周期，制片要审、策划主编要看、有新演员加进来要做调整……罗可可坦言，这一轮下来，会失去判断标准，不知道自己的作品好还是坏，到底是为了某个人在改，还是为了观众在改。
相反，短剧直接面向观众，数据和口碑会非常及时且直接地体现出来，而这正是罗可可理想的创作状态，与观众适配。
不可否认，短剧正在催生一种相对更平等也更及时的价值评价体系和创作生态。而这反过来也激励了创作者们更理解观众，以更平等的思维为观众创作内容。
王鳕鱼最早拍短剧时有些体感不适，科班出身的她对画面、调度有自己的执念，但如果短剧一上来就用缓慢单一的长镜头，观众会快速划走。
随着经验的累积，王鳕鱼最终选择从短剧观众的角度去思考问题。比如，她会主动调整镜头顺序、把大众在意的点而不是自己觉得高级的点放到开头、多使用快速变焦、推拉、甩镜头等手法以符合大众审美。
慢慢地，她发现一旦把观众留住，他们也是有耐心的，对有质感和有巧思的场景调度、光影都非常向往。而且令人意外的是，传统长剧甚至也在反过来借鉴短剧的美学手法。
短剧刚诞生两三年，目前还在卯足劲积累当中。尽管现在去谈它会带来怎样的文化还为时尚早，但长期与观众打交道的一线从业者们其实越做越明朗，对于短剧未来要达成的目标，他们有信心也有理想，就像刘子凡说的，“去给大家打开一扇窗，带你走进一段梦，我们自己内部对短剧这个产品的定义是这样。”
而事实上仅从这个阶段来看，无论在内容创作，还是社会影响力等各个层面上，短剧都激发了一股新的灵感和风尚。假以时日，透过短剧这扇“窗子”，我们会看到新的景象正在不断形成。九游体育官方平台